第(2/3)页 还不是那种硬宣传。 彭之行就问：“《热带雨季》这个文艺片定档在国庆节档期上映，确实还是挺少见的，为什么会这样选择？” 陆严河笑着说：“这是宣发公司决定的，不过，我觉得他们这么做也挺有意义的，确实，大家首选肯定还是想要去看一些感官上更有刺激性的电影嘛，《热带雨季》也不是冲着国庆档的票房的前三名去的，这是一个很大的档期，容得下更多的电影，也许一百个去看电影的观众里，只有一个想要安安静静地看一个讲故事的片子，但在国庆档这样大的观众流量下，也是很可观的。” 彭之行问：“你对《热带雨季》的票房有什么样的期望？” “当然是越高越好啦。”陆严河说，“不过没关系啦，电影没有回本压力，无论是制片方，还是它在中国的发行方，都早就已经回本了。” “是吗？”彭之行很震惊，“为什么？呃，我确实知道一些，但具体是怎么做到的？很多观众可能也都不知道。” “其实电影并不仅仅是简单地靠院线票房盈利的，尤其是文艺片，很多人都以为文艺片就大概率是亏本的，其实不是这么回事。”陆严河说，“就以《热带雨季》为例，它虽然还没有上映，据我所知，它已经卖出了国内的网络播放权、电视台播放权，还有包括额外付费点播，包括还有一个商务合作。” 彭之行问：“是大部分文艺片都可以做到这样吗？” 陆严河摇头：“也不是，这个就要看发行方的发行渠道，包括这个电影本身受市场关注的程度。正常情况下，一个普通的文艺片可能只有院线票房收入，国内视频网站和电视台的版权收入，再加上一笔海外发行收入。” “那按照我的理解，其实还是要有像你这样的大明星主演，其实文艺片才能获得比较大的关注。” “其实也不是。”陆严河摇头，“在我们国内有点过度依赖院线票房，过度依赖明星，实际上是因为我们国内电影市场发展得很晚，到目前也就二三十年，所以，很多的收益渠道，并没有一个足够的时间去发展，去做成一个完整的产业链。 “你像DVD，虽然现在流媒体崛起，在我们的理解中，其实这已经没有什么人买的，但在欧美，它从家庭娱乐收入，慢慢地转型，开始变成了一个面向影迷群体的、昂贵的收藏品，就像现在的黑胶唱片，虽然销售数量小了，但产业转型之后，销售价格却成了收藏品的价格，它们仍然找到了新的方式，继续延续碟片这一形式，对电影方来说，当然也仍然还是一笔不菲的收入。 “但是在国内，本身DVD这种市场就没有真正大面积地打开过，有一段时间它蓬勃发展，是盗版，所以，要说产业转型，说实话，它一开始就没有完整地建立起来过，更不用说转型了。” 大家听着这些，点了点头。 “实际上，中国的市场非常大。”陆严河最后说，“这个行业现在很多人只能去一遍遍地复制一个成功盈利的模式，却无法开发新的盈利模式，导致电影的盈利渠道，非常受限。” “那灵河现在做了什么？灵河的电影，除了你刚才所说的那些，有别的盈利模式吗？”彭之行问。 这是他真的很好奇的。 陆严河笑着对镜头说：“这些太专业了，节目的观众也未必想听，你们尽量剪掉吧。” 说完这个，陆严河才介绍。 “我们做了很多的尝试。比如，商务合作，像《情书》，我们就跟咖啡、零售等十几个品牌进行了商务联名合作。像《胭脂扣》，其实大规模放映结束以后，我们一直在各个地方做特别观影活动，一场下来虽然只有几万元的票房收入，但是我们一年能够做大约一百多场。 “不仅我们组织，我们灵河的版权运营部门，其实也在不断地给一些活动授权电影播放，当然，这是主动去谈的，以前大家是没有这个意识的。 “像有的城市做中元节活动，我们会主动去谈，在这个活动里做《胭脂扣》放映。 “你知道，类似这样的各种各样的主题活动是非常多的，关键是有没有人有心去沟通这样的合作，去拓宽电影的运营范围。” “也是因为这些电影本身就很经典。”彭之行说。 陆严河点头：“其实经不经典的另说，现在的电影公司，谁家手里没有一些经典片子的版权，但问题是整个行业都在追逐头部，都只盯着那些卖了几十亿票房的电影，大家都想着一口气吃一块大的。我说的这些，大家未必不知道，但在他们眼里，这都是蝇头小利，不值得做。” “其实我听下来之后，我觉得你说的这些，确实需要大量的人力物力，而且需要耗费大量的时间。”彭之行说。 陆严河点头。 “但这才是常态，不是吗？”陆严河说，“你看，《武林外传》在江芝打造了一个七侠镇，专门请编剧写新的剧本，招募演员做实景演出，从筹备到正式开放，好几年的时间，人家没有赚快钱，也不是只打算利用这个剧的热度，赚一两年的热钱，所以，他们慢慢就做出了口碑，很多去过的人都在夸江芝的诚意。” 陆严河笑了笑，“其实我觉得很有意思的一点，你知道很多人都问我，为什么灵河做的电影，都是这么小成本的电影？好像灵河的电影，也不是不能卖出大票房来，比如《情书》，你知道，有很多人想让我做《情书2》。” “我理解你为什么不想做《情书2》，但我确实也很疑惑，灵河为什么不做大片？”彭之行说。 “因为没有这个实力。”陆严河直言，“我不希望灵河成为一个被别人影响的公司，所以，这家公司没有任何融资，也不接受股权交易。那实际上，这就是一家很小的公司，只是阴差阳错地做了几个成绩很不错的作品出来，它的本质还是一家小公司，做大片，成了当然是好的，要是没成呢？亏了呢？一部片子几个亿亏进去，那这个公司就直接可以关门了。” 其他人若有所思。 “我不想一口气吃成一个胖子，我也认为，多大本事端多大碗，一步一步慢慢来，积少成多，最关键的是，只有每一步都扎扎实实地走了，你才不会因为走得太快而摔跤。 “这也是我认为灵河为什么要尽可能地拓展它版权运营范围、收入来源的原因，哪怕很多时候，它就是一点蝇头小利，没关系，多一条路，多一点有备无患。” 陆严河的话让所有人都陷入了沉思。 这已经超越了一个艺人需要了解的范畴，可是，这又让他们都有所启发。 每一个艺人，其实都是一个小公司。 他们就是这家小公司最核心的商品。 陆严河所说的这些行业问题，又何尝不是他们作为一个明星艺人在包装运营中遇到的问题。 他们陷入了同样的怪圈，同样感到一种“内卷”式的同质化营销。 也同样，他们的事业规划和策略，都是冲着那个一口气能吃下一大块的方向去做的。 没有积跬步以千里，也不再相信“一分耕耘一分收获”的力量。 宋林欣忽然感慨。 “我突然在想，这几年，我写了不少歌，其实都陷入了一个怪圈，每一次拿出一首新歌，如果没有得到正面的反馈，或者是平台数据不是很好，就会质疑自己，会变得焦虑，然后这样的心情就会让我更焦虑下一次的创作，下一次拿出来的作品，有多少歌迷会喜欢？这是不是又是一次我自嗨的创作？” 苏晓惊讶地问：“你的歌已经很火了，你还会这么想吗？” 宋林欣点点头，转头看向秦智白。 “你会吗？” 秦智白摇头，“我不管别人的评价，我只写我想写的歌。” “你也不会因为写的歌反馈不佳就焦虑？”宋林欣问。 秦智白：“不会，现在已经比我预期的要红了，我不想这么红。” “……”宋林欣一时有点不知道该跟秦智白说什么。 颜良一笑。 “秦智白他从出道开始就没有想要大红大紫，你从他这里找认同感，找错人了。” 宋林欣：“我还以为他改变主意了呢。” 秦智白从出道开始，就是一个只想做音乐的歌手。 除了《年轻的日子》，他的工作基本上全部跟音乐有关。 而且，他也很牛，在影视OST这么火的当下，他几乎不接OST。 宋林欣跟他同为歌手，但两个人的路线却很不一样。 宋林欣还是更加主流、大众的路线，秦智白就比较走小众、独立、非传统明星化的路子。 主要是秦智白家里太有钱了，他没有一点生存压力，进演艺圈纯粹就是为了梦想。 宋林欣马上说：“那你回头录《中国好歌曲》这个节目，你能体会那些学员们想红、想要赚钱、想要改变人生的心情吗？” 秦智白反问：“我为什么要体会？我只需要帮助他们创作出更好的歌来就行了。” 宋林欣一时哑口无言，因为她发现秦智白说得很对。 她无话可说。 - 每一次录《年轻的日子》，陆严河就会觉得，人和人之间真的太不一样了。 就算是看上去性格相似的人，最终也有天差地别的差异。 但是，天差地别的人，也会有共性。 在《年轻的日子》这一群人中，陆严河感受到的共性，是都有一点“理想主义”。 大家的身上都还保留着一些非世俗的东西。 而且，最重要的地方是，到目前为止，大家都还愿意把他们之间的连接——《年轻的日子》这档节目，视为一个重要的存在，并努力地维系下去。 录到第六季，大家在这档节目的录制过程中，几乎都最大可能地放下了戒备，不去在意镜头。 这是他们和节目组之间慢慢培养出来的信任。 即使他们说错了一两句话，在剪辑的过程中，李真真也会把那些可能会引起非议的话给剪掉，而不是保留在正片里。 节目一定是非常保护他们的。这也是节目的调性，即使有争吵的时候，也一定尽量呈现多个视角，而不是恶意偏袒每一方，制造话题。 所以，陆严河到现在还这么喜欢录《年轻的日子》，就是因为大家都不怎么装。 等于是一群认识很久的人，有机会坐在一起，聊聊近况，玩玩游戏。 吃过晚饭，他们就一起回住的地方，洗漱休整一下，从综艺节目转变为“真人秀”模式了。 进入房子以后，节目组的人就会从他们的视线中消失了。 一切都是他们自己来主导。 陆严河和颜良坐一辆车。 他们在车上跟李治百通了个视频电话。 第(2/3)页