第(3/3)页 他其实有点没有认出自己来。 跟平时的他、其他电影里的他非常不一样的形象。 从形象上来说，已经完全变成了一个当地的少年。 当片头过去，外面响起一个女孩喊他的声音。 他马上把书往地上一扔，起身去套衣服。 “你去哪？”黄峰稚气地问。 “你自己在家待着。”陆严河扔下这么一句话，就走了。 黄峰露出失望和失落的表情，来到窗户边上，看到他哥哥和一个女孩离开的画面。 他的眼神很童真，也很无辜。 电影就这样开始了。 - 坐在黑暗的放映厅里，陆严河跟着光影而感受着这个故事。 哪怕这是他完全知道剧情发展的故事，他也完全沉浸其中。 黄天霖的镜头语言，有一种非常东南亚的感觉。 视角很小，画面很干净，配乐几近于无，但是又有着一种夏天的风铃感，时不时地冒出来撩拨你一下，像风，像一只飞到屋檐下的蜻蜓。 陆严河之前一直觉得，黄天霖的拍摄节奏和画面风格很像王家卫，但是，这一刻，陆严河又觉得，其实，他的电影整体气质更像是枝裕和。 只是镜头语言更像王家卫。 电影的故事情节其实非常简单，但是，透过黄峰这样一个小孩的视角，很多事情就发生了变化。很多事情，比如一个争吵，或者是简单的几句话，落在黄峰这里，就成了天大的事情。 电影捕捉到了黄峰每一次细微而敏感的反应，于是，母亲在家中操劳的不易，哥哥对于外面世界的渴望，这个家庭在维持表象之下，似乎随时会崩解的不安感，都被无形放大了。 当电影放了一个小时之后，陆严河非常吃惊地发现了一件事。 为什么他的镜头那么多？ 陆严河很清楚地知道，自己最重要的两场戏，一场跟母亲的吵架、被扇耳光的戏，一场离开这个家的戏，竟然都还没有出现。 前面很多只有一两秒的短镜头，都被黄天霖剪了进来。 本身没有什么的镜头，却因为黄天霖总是把它放到黄峰的反应镜头前面，所以，突然他在每一个镜头里的反应，就有了不一样的故事和含义。 黄峰的镜头，让陆严河“本身没有什么”的镜头，有了很多的东西。 最让陆严河印象深刻的，就是身上那股少年人对这个家庭的排斥和依恋的矛盾心态。 他必须要说，他自己在演的时候，至少在其中很多个镜头里，他并不是在表现这种状态，但是，被黄天霖这样一剪辑，忽然就有了一个主题式的意义。 而随后发生的跟母亲的争吵，跟弟弟在那个晚上无声的交流，以及最后他自己一个人对这个家的告别，突然就被提升到了一个不一样的层次。 最让陆严河没有想到的，是电影竟然在他离开这个家之后，就只剩下最后一场戏。 一个风平浪静、阳光洒满房间的午后。 黄峰问哥哥去哪儿了。 妈妈说去外面了。 黄峰问哥哥什么时候回来。 妈妈说等你长大一点他就回来了。 黄峰站到窗户前面，看了看片头的那个地方，他看到了之前和哥哥见面的那个女孩正在往他们家张望。 他惊喜地跟她打招呼。 她却像是受到了惊吓一般，转身跑了。 黄峰有些不解。 妈妈问你在跟谁打招呼呢。 黄峰摇头，没有说。 他又走进了他的房间。 他走进去之前，镜头给了妈妈一个虚景。 妈妈抬手擦了一下眼角，动作很轻。 像是在擦眼泪，但信息给的不是那么明确。 黄峰没有看见。 他走到墙壁前面，上面有他和哥哥标记身高的数字。 他自己背对着，用手记录了一个位置，然后转头看了看。 这一次手落在的位置，比上一次纪录的地方高了一点。 他就笑了起来。 电影就到这里戛然而止。 结束。 一阵轻柔的音乐响起。 陆严河深吸一口气。 黄天霖对剧本、尤其是剧本的后半段做了很大的删减。 但是，这样一来，电影更加简单，表达的情绪也更加集中了。 这就是一个少年的成长、迷惘，一个普通家庭的变化。 没有任何的说教表达，也没有任何强行赋予的时代和社会意义。 然而，陆严河看完之后，内心深处却有一种微堵的滞涩感。 是因为他想到了很多自己的童年，同时，感到了一种人与人之间的无奈。 离开，留下，亲近，疏远，争吵，和解…… 《热带雨季》表达的其实是人与人之间最细微的那种情感变化。 陆严河特别感动的，是黄天霖没有用这部电影去试图讲所谓原生家庭的痛和恨，太多电影讲这些的。 他没有去指责一个少年的愤怒离家，也没有去指责一个母亲不懂如何和自己孩子沟通，不理智的处理方式，他用一种明明“分开了、离开了”的方式，去讲了一个“他们仍然是家人”的情感结果。 即使电影里哥哥没有回来，但是，就像黄峰最后抱着期待、相信哥哥马上就会回来了一样，作为观众，是相信哥哥会回来的。 就像人都会成长一样。 周围的掌声如海潮一般涌来。 陆严河站起来，把黄峰直接抱了起来，转过身，面向大家。 身后观众席上的掌声更加热烈。 陆严河转头去看黄天霖，这个从见第一面开始就很傲气的年轻导演，竟然眼眶泛红，正在偷偷擦眼睛。 - 希望晚上还能有一更！ 第(3/3)页