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    毕竟，国师的电影属于乍一看上去很好学的片子，看上去但凡有点基础，也能照猫画虎地拍出来，毕竟他的电影不是那种肉眼就能看出技术难度的片子。

    但是，如果他的电影真有那么简单的话，真的只是靠大场面、靠画面取胜的话，他也不可能在国师的位子上屹立这么久而不倒了。

    所有的艺术电影，最后一定比的是内功。

    陆严河不怀疑王重能够把这部电影的批判性拍出来，他就是好奇，王重会赋与这部影片多少“鬼气”。

    王重片子有“鬼气”，可不是鬼才的鬼。

    而《大红灯笼高高挂》这部电影，又恰恰是一部看着写人、实际上院子里的那几个女人，过得仿佛就像一只鬼一样的电影。

    陆严河总觉得，自己在这个世界上看到的《大红灯笼高高挂》，会少一点原版的写实感，多一点“鬼泣森森”。

    就像《三山》那样。

    陆严河真的也是自己做了创作者以后，才由衷地感受到一件事——

    创作这种事情，太私人了。

    除非你真的能完完全全地摆平心态，站在一个商业化创作的角度去创作（这往往还存在你以为和实际情况的差距），否则，任何的创作，都无法摆脱创作者本身的审美偏好。

    装不出来的。

    如果说，陆严河以前对于复制那些成功作品的态度是尽可能地复制出原样来，现在陆严河已经接受了，不可能原样复制的，同样的剧本，每个人的理解是不一样的。

    陆严河现在只尽量做到，原作最成功的地方，一定要保留下来。

    对《破产姐妹》来说，就是这样一个人物关系的设定，以及这部情景喜剧最大的特点，就是两个女主角和她们身边那些人，截然不同的价值观碰撞出来的喜剧效果——但是，底色却是，再不同，但他们都是真实的人，也是温暖的人，嘴上再毒舌、刻薄，也始终接受每一个人。

    对《大红灯笼高高挂》来说，就是“吃人”和“异化”二字，这是这部电影文本，最大的主题二字，而点灯与敲足两个意象，同样保留着。

    这真的是需要时间和经历才能真正想通和接受的一件事。

    不然，跟前作比，总有不一样，总有差别。

    陆严河越来越明白，比起看这看那，为什么越牛的人，他们越看人。

    就像很多最后成功的企业家，有些投资大佬，投了一次，砸了，还投，还砸，一直投到第四次、第五次，人家成了，投资不知翻了多少个番。

    创作领域，更是如此。

    能拍好电影的人，只要他不瞎来，基本功肯定是在这里的。陈大导演后面的电影，就算骂声依旧，却跟骂那种圈钱之流的烂片是不一样的骂，本质上，大家还是认可陈大导演的电影审美的，不认可的是他往电影里塞的某些价值观。

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    陆严河在想的是，如果《大海啊我呸》拍得还不错，是不是可以也往电影节送？

    当然，主竞赛单元是不敢想了。

    他想的是其他的单元，非竞赛单元也可以。

    他有这样的想法，是因为这一次跟邬驰打交道，加上他看到的一些素材，让他觉得，邬驰其实跟他知道的昆汀、朴赞郁这些导演一样，他们绝对不是传统意义上的、大众所熟知的电影节文艺片导演，甚至他们的很多作品其实都很商业，但他们有着自己独特风格，是作者型导演，所以，一样受电影节的青睐。

    所谓自成一派。

    陆严河是觉得，邬驰给了他这样的感觉。
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